Well, this is the first D.C. Share Records Compilation for this year! I did some artwork etc. to this groovy compilation; just listen to all those nice lyrics and let the jazz get you ;)!
1. Cab Calloway - Reefer Man 2. Georgia White - The Stuff Is Here 3. Buster Bailey's Rhythm Busters - Light Up 4. don redman - Reefer Man 5. Bob Howard - If Your A Viper 6. Cleo Brown - The Stuf Is Here 7. Larry Adler - Smoking Reefers 8. Barney Bigard Sextet - Sweet Marijuana Brown 9. Gene Krupa - Feelin' High and Happy 10. Rosetta Howard - If You're A Viper 11. Cats & The Fiddle - Killin' Jive 12. Glenn Miller - Jumpin' Jive 13. Blue Rhythm Band - Reefer Man 14. Cee Pee Johnson - The 'G' Man Got the 'T' Man 15. Ella Fitzgerald with Chick Webb - When 16. Bea Foote - Weed 17. Fats Waller - Reefer Song 18. Buck Washington - Save the Roach For Me 19. Harlem Hamfats - Weed Smoker's Dream 20. Benny Goodman with Jack Teagarden - Tex 21. Chick Webb with Ella Fitzgerald - Wacky Dust 22. Lil Green - Knockin' Myself Out 23. Rug Cutters - Ol' Man River (Smoke A Little Tea)
original release: 1973, Germany, Vinyl LP, Ohr OMM 556033 this issue is: 1999, Germany, CD, ZYX, OHR 70009-2
Wikipedia: Floh de Cologne ist eine zwischen 1966 und 1983 aktive Kölner Band. Floh de Cologne wurde am 20. Januar 1966 von Kölner Studenten zunächst als Politkabarett gegründet. Die Band stammte aus der Kölner APO um den SDS, ihre politische Ausrichtung veränderte sich über die Jahre hinweg zu einer klar dialektisch-marxistischen Position; unabhängig voneinander traten die Mitglieder der Band zwischen 1970 und 1973 in die DKP ein. Ihr legendärster Auftritt bleibt wohl der auf dem Fehmarn-Festival am 6. September 1970 nach Jimi Hendrix; dies war dessen letzter Auftritt vor seinem Tod. 1980 waren Teile der Band (Vridolin Enxing als Vorsitzender) aktiv bei Rock gegen Rechts, im selben Jahr erhielt die Gruppe den Deutschen Kleinkunstpreis zusammen mit Gerhard Polt. 1983 löste sich Floh de Cologne auf.
Als die ursprünglich konventionelle Kabarettgruppe bei den Essener Songtagen 1968 Undergroundbands wie die Mothers of Invention, die Fugs und die Edgar Broughton Band erlebt hatte, orientierte sie sich mit ihrem dritten Programm „SimSAlabimbambaSAladUSAladim“ stilistisch um und verband agitatorische Texte mit Beatmusik und einer Bühnenshow zu sogenannten „Agitations-Revuen“[1] und entwickelte sich zu einer der führenden Politrock-Bands. 1969 schloss Floh de Cologne einen Exklusiv-Plattenvertrag mit dem Label Ohr/Metronome für die Produktion „Fließbandbabys-Beatshow“ und weitere Produktionen ab. Der seinerzeit legendäre Metronome-Produzent Rolf-Ulrich Kaiser, Szenenname: „Kosmischer Kurier“, war maßgeblich beteiligt am Aufbau der so genannten Krautrock-Szene dieser Jahre.
1971 schuf Floh de Cologne die erste deutschsprachige Rockoper namens „Profitgeier“. In der dreisätzigen „Geyer-Symphonie“ von 1973 arbeitete die Band in ihre Musik Originalausschnitte aus Politikerreden anlässlich des Begräbnisses des deutschen Großindustriellen Friedrich Flick ein. Mit der Kantate für Rockband „Mumien“ reagierte die Band schon im Jahr 1974 auf den faschistischen Putsch in Chile, unter anderem mit einer Vertonung der letzten Rede des gestürzten Präsidenten Salvador Allende. Im selben Jahr erarbeitete der „Floh“ zusammen mit Hans Werner Henze alternative Vertonungen des Chilelieds („Dieser chilenische Sommer war süß“; 1974), Text: Rudi Bergmann (* 1950), Uraufführung am 31. Mai 1974 Essen (Grugahalle: Gedenkkonzert für Victor Jara, zugleich Solidaritätsveranstaltung für den Widerstand in Chile). Grenzüberschreitend war ebenfalls die Zusammenarbeit mit Mauricio Kagel bei den „Kölner Kursen für Politische Musik“(1975). In der Rockoper „Koslowsky“, für die die Band ein Jahr lang vor Ort recherchiert hatte, zeichnete Floh de Cologne 1980 das Schicksal eines Arbeiters aus dem Ruhrgebiet nach, der nach Bayern zur Maxhütte kommt.
Weniger bekannt, aber wesentlich für die Entwicklung der Band, waren ihre Arbeiten für das Theater. So entstanden in Zusammenarbeit mit Roberto Ciulli am Kölner Schauspielhaus: „Ein Neuer Florentinerhut“ nach Eugene Labiche (1976 Rowohlt-Theaterverlag), mit dem Markgrafen-Theater Erlangen und dem Staatstheater Wiesbaden: „Rotkäppchen – ein Märchen mit viel Rock und Pop und Rum-ta-ta“ nach Jewgeni Schwarz (1977/1980 Kiepenheuer & Witsch-Theaterverlag). Weitere Arbeiten erfolgten in verkleinerter Besetzung nach der Auflösung (Dick Städler, Theo König, Vridolin Enxing): Am Grillo-Theater Essen zusammen mit David Esrig eine Neufassung von „Der Krieg“ von Carlo Goldoni (1984 Sessler-Verlag Wien), „Babette oder peu a peu“ mit Helmut Ruge am Markgrafen-Theater Erlangen (1986), ebenfalls dort: „Das Mädchen mit den Schwefelhölzern“ (1986).
Wendy (or
Walter, albums released under this name before his/her sex reassignment
surgery) Carlos is one of the first famous performers and composers of
electronic music, using synthesizers. This album released 1968!
01. Sinfonia To Cantata 02. Air On G String 03. Two-Part Invention In F Major 04. Two-Part Invention In B-Flat Major 05. Two-Part Invention In D Minor 06. Jesu, Joy Of Man's Desiring 07. Prelude And Fugue #7 (In E-Flat Major) 08. Prelude And Fugue #2 (In C Minor) 09. Chorale Prelude "Wachet Auf" 10. Brandenburg Concerto No.3 in G Major - I.Allegro 11. Brandenburg Concerto No.3 in G Major - II.Adagio (1968 version) 12. Brandenburg Concerto No.3 in G Major - III.Allegro
I will post the O.S.T. from "A Clockwork Orange", too. So have a look at our blog! greetings, anarchos
Tracklist: 01 Sacked/Confusion Theme/Halfbreed 02 Born To Die 03 Sinnin' For You 04 Leavin' Trunk 05 Just to cry 06 Too Much Thinking 07 Leave it 'til morning 08 Think It Over _ Too Much To Take 09 Lonesome for Your Love (Bonus Track)
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Info: Miles Davis - Trumpet Steve Grossman - Soprano Saxophone Herbie Hancock - Organ John McLaughlin - Guitar Michael Henderson - Electric Bass Billy Cobham - Drums
Tracklist: 01 - Right Off 02 - Yesternow
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Tracklist: 01 Laughter Loving 02 Day-Dream 03 Schizo 04 Cosmic Tango 05 Interplay of Forces 06 The Fairy Dance 07 Bring me up
Info: Ash
Ra Tempel was a German band centred around innovative guitarist Manuel
Gottsching. 'Starring Rosi' is not as 'cosmic' as the previous albums
but certainly has its moments. It is also quite accessible. Rosi Muller
was Manuel's girlfriend at the time of this album and she contributes
spoken words throughout, and to good effect. 'Laughter Loving' is a
lengthy, cheerful song (with hints of country-rock) which features
wonderful wah-wah guitaring, some synth, and a strong rhythmic
prescence, with some echoed laughing from Rosi at the start.
'Day-Dream' is just that - a very stoned, 2 chord sequence, strummed on
acoustic guitar with some nice lead electric guitar lines, with spoken
lines from Rosi, repeated by Manuel's singing. Nice, for sure. Next up
is an all-too- brief instrumental piece 'Schizo', which creates a very
detatched, spacey atmosphere, built around Manuel's affected and highly
emotive guitar-lines. This could've been a side-long jam. 'Cosmic
Tango' is a funky little number, with Rosi's take on space-whisper (not
unlike Gong's Gilli Smyth) and is pretty cool. 'Interplay of Forces'
starts out with the most spacey section of the album, again reminding
one of French space-rockers Gong, it then gives way to another lengthy
jam in the same style as 'Laughter Loving'. 'The Fairy Dance' is a
pretty little instrumental track, with some synth and Mellotron to
boot, very pastoral. Last song is 'Bring Me Up', which is a funky,
blues tune, with a jammy vibe and more of Manuel's magical guitaring.
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If you listen to this; you will feel a rebirth of music-understanding! just have a look to this kind of poetry of Ash Ra Tempel: "Ich
gehe durch die Stadt. - Um mich herum der chaotische
Stadtarmeisenmorgentanz. Ich weiß nicht, warum ich im Sound der Autos
die Musik der Bewusstlosikkeit höre. - Ich sehe die Menschen und ich
weiß nicht, wo mein Bruder, den ich treffen möchte, seinen Tag beginnt,
musizierend schwimmend in den Schwingungen der Musik der Sterne,
geboren in den Feuern ihrer Protuberanzen. - Schwimmend in Schwingungen
- einer der Licht trinkt, das kosmische Räume durchteilt. - Ich bin vom
Sound erfüllt , den wir morgen für dich spielen werden. Ein Tempel ist
ein Körper, der mich trägt in seinen visionären Gitarrenfingern
extatisch brennend, ... "
please post coments, I'm always glad about feedbacks . Tracklist: 01 Light: Look at Your Sun (6:34) 02 Darkness: Flowers Must Die (12:22) 03 Suche & Liebe (19:23)
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Info: For
many music fans, the importance of Nico lies with her performance as
part of the Velvet Underground, and especially her vocals on Femme
Fatale, All Tomorrow's Parties, I'll Be Your Mirror and Sunday Morning.
But by 1967, she had already parted ways with The Velvet Underground,
and she would continue to build a formidable career as a singer.
According
to the wikipedia, on December 13, 1974, Nico was the support act at
Tangerine Dream's infamous concert at Reims Cathedral in north-east
France. The promoter had so greatly oversold the capacity of the venue
that attendees could not move or reach the outside, eventually
resulting in some fans urinating inside the cathedral hall. As a
result, the Roman Catholic Church denounced these actions, ordered the
rededication of the cathedral and banned future gigs on church property.
This
FM broadcast of Nico at Reims mostly focuses on Nico and her harmonium,
probably with the exception of the final track, Atmospherics, which
features Tangerine Dream and their space rock. Of the six tracks, three
are from Nico's 1970 Desertshore album, while two come from 1974's The
End. Nico is gracious but it is that melancholic, Eastern European
touch (brought to full bloom by Arvo Part) that comes through,
especially on her cover of The End. Years later, under the sponsorship
of filmmaker David Lynch, Jocelyn Montgomery would try and rethread the
path taken earlier by Nico. But within the confines of the Reims
cathedral, the sincerity in Nico's delivery cannot be fudged or
mistaken for anything else.
Info: The
Davis Sextet opened for Neil Young and Crazy Horse and The Steve Miller
Blues Band for two nights at the Fillmore East, March 6-7
(Friday-Saturday).
If playing support act bothered Miles, it
didn't show in his music. Miles wrote in his autobiography of that
period: "The sound of my music was changing as fast as I was changing
musicians, but I was still looking for the combination that could give
me the sound I wanted. Jack DeJohnette gave me a certain deep groove
that I just loved to play over, but then Billy Cobham gave me a more
rock-like sound. Dave Holland played the stand-up bass and I could
groove behind that in a way that I couldn't when Harvey Brooks brought
in his electric bass sound. The same thing with Chick (Corea), Herbie
(Hancock), Joe (Zawinul), Keith (Jarrett) and Larry (Young), too. I was
seeing it all as a process of recording all this music, just getting it
all down while it was flowing out of my head."
Miles Davis - trumpet Wayne Shorter - tenor & soprano saxophones Chick Corea - electric piano Dave Holland - acoustic & electric basses Jack DeJohnette - drums Airto Moreira - percussion
CD 1: 1. Warming Up/Directions (8:29) [First Show] 2. Miles Runs The Voodoo Down (13:08) [First Show] 3. I Fall In Love Too Easily/Sanctuary (5:56) [First Show] 4. It's About That Time/The Theme (14:39) [First Show]
CD 2: 1. Warming Up / Directions (9:58) [Second Show] 2. Miles Runs The Voodoo Down (10:16) [Second Show] 3. Miles Runs The Voodoo Down [Second Show] 4. It's About That Time/The Theme [Second Show]
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